Cyberpunk

这是一张概念专辑，被当时的众多乐评杂志打了超低分，甚至被称为“历史上最不重要的概念专辑”，年度最差专辑排名第六。

很多年以后，特别是随着电影《银翼杀手2049》以及游戏《赛博朋克2077》的热火，这张专辑又被翻了出来，评论们终于慷慨地补偿了一些中肯的评价，称之为一张被低估的好作品。只可惜在这次力求突破但却被严重打击之后，老比利完全放弃了这一绝佳的音乐创意，又缩回到硬摇和流朋，进取心全无。

这张专辑的诞生很有喜剧性。就在前一张专辑发行之后不久，比利在一次摩托车事故中，腿部严重骨折，差点就要失去一条腿。

然而有失有得，就在康复期间，他接受了一个记者的采访。这个名叫麦克尼尔的记者注意到了比利腿上的电子肌肉刺激器，就开玩笑说比利看上去就像个“赛博朋克”。实际上比利的外貌风格倒也蛮符合这种气质。说者随意听者留心，这句玩笑话让比利对“赛博朋克”产生了浓厚的兴趣，并开始重读科幻作家威廉吉布森的作品，尽管他在 80 年代中期就已经读过他的《神经漫游者》（后来专辑中有一首歌Neuromancer就以此为名）。

在接下来的几个月里，比利搜罗了大量有关赛博朋克的小说和技术资料，阅读尼尔·斯蒂芬森的《雪崩》以及罗伯特·安东·威尔逊等人的作品。比利还阅读了大量的相关杂志，还阅读了布兰温的《超越赛博朋克》，一本基于粉丝杂志、政治传单、阴谋论的散文集。比利甚至还举办了一场专题“网络会议” ，一些著名的反主流文化的名人出席了会议，如詹姆·利维，在“电子好莱坞”上以磁盘出版书籍的作者； 《Mondo 2000》杂志的联合创始人RU Sirius；还有电影《割草机人》的导演布雷特·伦纳德等。

随着对科技和科幻小说的接触越来越多，比利决定即将发行的新专辑以赛博朋克风格为基础，在看了一个叫 “有赛博朋克运动吗？” 的宣言后，比利感到很有启发，就联系了这个作者并获得了改编许可，后来还聘请他为网络宣传顾问。

同时，他还和新的制作人一起尝试用苹果电脑制作部分音乐。

总之，比利为这张《赛博朋克》专辑做了非常充分的知识储备。

碰巧，在录制这张专辑时候，恰逢1992年的洛杉矶大骚乱，他们的录音室就在洛杉矶市中心一栋高楼的顶层，恰好有一扇窗户正好可以俯瞰整个城市。于是，看着街头燃起熊熊大火，烟雾弥漫了整个城市，很快比利写出了专辑里重要的一首歌《Shock the system》,然后借坡下驴，又拍了科幻色彩的MV。有个谣传说MV里比利装扮的半机器人，给了卡梅隆《终结者2》的灵感，但是这部电影1991就上映了，当然是胡扯。

这张专辑还有许多音像行业的首创，如：1.第一张附赠计算机软盘的专辑，但是初版只支持Macintosh系统；2. 唱片的包装、软盘和宣传设计来自与Photoshop共同开发的图形软件，比利在设计过程中给予了建议，但是实话说，封面并不好看；3. 视频是使用了被比利命名为“Blendo”的摄影软件技术制作的；4. 第一首ASMR以催眠为主题的歌曲《Adam in chains》；以及对互联网、电子邮件、虚拟社区和多媒体软件的综合使用等等。

回到音乐上来吧，不妨摘录一些当时的负面评价， “用自命不凡的采样和对话对不成熟的歌曲进行填充”，“三流的自我模仿”，“将科幻术语和未来主义的胡话杂糅在一起”，“老式的华丽流行音乐，虽然愚蠢，但偶尔也有光彩”。这些简直可以算是诽谤的词语让我严重怀疑，这帮家伙压根就没仔细听过这张专辑。但是，如果是知道这张专辑的缘起和产生过程，然后用“你知道哥哥有多努力嘛？”来辩护是没有用的，作品这个东西，好就是好，差就是差，努力也不能成为平庸烂作的遮羞布。

不过话说回来，我一直觉得在西方文艺行业中音乐应该算是门槛最高最苛刻的，普通小乐队、歌手都没法靠音乐吃饭，哪怕是成名的演员也不行，比如狼叔休.杰克曼，布鲁斯威利斯等等，都多大的腕了，听过他们出的唱片吗？他们也是歌手。

好吧，这就是一张前卫耐听的优秀专辑，无论赛博朋克或不朋克。