摇滚乐坛有两个大名鼎鼎的贝克（Beck），而他们最擅长的乐器也都是吉它，更巧合的是当来自英国的杰夫.贝克（Jeff Beck）在横跨了上个世纪六十至八十年代的"布鲁斯摇滚"（Blues Rock）、"迷幻音乐"（Psychedelia）、"重金属"（Heavy Metal）和"爵士融合音乐"（Jazz Fusion）等各个音乐时期并随着金属潮的没落而势微时，恰恰就是由来自美国的贝克用D.I.Y的方式和"低保真"（Lo-Fi）的效果，把独立摇滚中的吉它噪音推到了一个新高度。从这点上来讲，大小贝克都可以称得上是吉它乐坛里的英雄人物。
当然，处于新时代的小贝克对音乐操控上的全面性肯定要超过杰夫这个前辈，除了在音乐里用噪音吉它山呼海啸的动人心魄外，小贝克更擅长采样和拚贴的技巧，而他信手拈来的拍子和音效又往往和自己的音乐是无比的契合。不仅如此，做为一个全能性的音乐人，贝克更在歌词的创作上突破了很多实验音乐人只有乐感而缺少灵性文字表达的弊病，他的超现实主义歌词甚至常常被乐评人用来和鲍比.迪伦（Bob Dylan）相提并论，这也让他的音乐更多了一种神秘而知性的色彩。
Beck用他的便携式录音机、键盘、鼓机和吉他创造了属于九十年代junk文化自己的音乐。他吸取了hip-hop、民谣、实验摇滚、迷幻、流行乐和早期摇滚乐的养分，结合了扭曲而刻薄的歌词，将其融合成了一种既丰富多彩又邋遢肮脏的后现代摇滚。其折衷主义的音乐明显是一种九十年代的产物，影响他的东西几乎都是来自于电视和唱片的，而现实生活的经验则无所作为。他的音乐在音质方面是属于垃圾级的，但这正是使他显得独特的地方。
Beck得到业界瞩目是在1994初，他的那首hip-hop民谣单曲"Loser"在全美国的非主流摇滚电台中被广为播放，他在之后迅速由一个独立小厂牌的小人物变成了大厂牌争夺战的焦点。最后他签约于著名的DGC，原因是DGC允许他在其它独立公司发行自己非商业的作品。之后他推出了处女作《Mellow Gold》，专辑得到了如潮赞誉，很快就成了一张金唱片，"Loser"也打入了Top10 Ten。不过Beck对于音乐探索的兴趣始终未减，在《Mellow Gold》发行后不久，Beck在两个不同的独立厂牌下便发行了两张不同风格的专辑：一张是更躁、更实验化的《Stereopathetic Soul Manure》、另一张是展现其民谣根源的《One Foot in the Grave》，尽管是在独立厂牌下发行，但其发行数字依然相当不错。1995年，Beck参加了非主流摇滚的顶尖盛会Lollapalooza，随后在1996年发行了在DGC旗下的第二张专辑《Odelay》，评论完全是一边倒的欢呼，《Odelay》中的一些歌词甚至成了当年许多普通美国人的口头禅。当年许多大牌杂志和评论家均将此专辑列为年度专辑，连一贯保守的格莱美也给予了这张专辑数项提名。1998年，专辑《Mutations》发行，次年，受灵魂乐影响的《Midnite Vultures》发行。
