:::追溯蓝色基地的开端:::
编译Cashsky & 高尔吉亚 2002.12.18
原文出处：http://www.bluefoundation.dk/bio.htm
当Kir和Tobi在1998年去伦敦寻找一个唱盘刮碟手（turntablist）时，终于确定了以哥本哈根（Copenhagen）为基础的“Blue Foundation”的6位主要乐队成员名单：
首先他们碰到了移民到伦敦学习DJ技术和驻场表演的日本DJ“Tatsuki”，之后又碰到了早已经在哥本哈根做一些采样实验活动的Tobi和AB，于是理所当然地Kir和Reefr应邀一起加制作他们的专辑。随后说唱手Jabber在"Skizo"中一些表演很快就因起了Kir的关注，而之前Tobi一直在寻找一个带有强烈个性色彩的英国说唱手（MC），这下正是得来全不费工夫，最后Jabber的表现也得到了大家的一致认可。
虽然Go Beat! 公司早已有意出版他们的唱片，但最终他们还是把第一张专辑的出版权交给了Voices of Wonder公司旗下April这个厂牌，并在2000年8月率先推出《wiseguy/hollywood》EP之后，终于在2001年年初时正式发行出版了乐队同名大碟《Blue Foundation》。
Blue Foundation的音乐作品除了融合了沉重的节拍的,深度抽象的意境（Deep Astract）之外，不间断地进行世界性的巡演也是他们的整体音乐理念中所包含的一个元素：从智利到卑尔根（Bergen，挪威的一个南部港口城市),再从整个欧洲跨越到美国直到日本京都，不同的国家的人们都可以在现场欣赏到Blue Foundation的演出。他们深信, Jabber具有煽动性的说唱风格常常会使得整个舞台沸腾,而那种感觉只能在现场才能感受的到. Jabber在舞台上还非常年轻，他有一种属于他自己的喘息式的言语，而且他的表演包括了一种类似BO的诗词。他们去了斯堪的纳维亚和日本做巡演，在凌晨两点为拥挤的跳舞人群演奏，他们完成了为期两周的巡演回出，他们的充沛精力看起来可以完成任何目标。1999年他们又参加了哥本哈根的Jazz音乐节，他们用一个晚上的音乐和视觉效果说明Blue Foundation无论在演出或是在录音室内同样受到欢迎，他们总能带来新鲜的和不同寻常的东西，带你进入伦敦，大阪和哥本哈根现代都市音乐和文化的旅程。 一种不停息的对新的印象的探索,在文化和声音艺术之间不停尝试 , Blue Foundation继续做着他们想做的事情。他们只有一种最重要的想法就是让它保持真实,不断发展，推动音乐语言向从未进入到的领域社会， 这就是为什么 Calm (JAP), The Mixologists (JAP/UK), Silicom (JAP), Fauna Flash (D), DJ Krush + Hide (JAP) 和其它一些艺人一起联合起来协作表演的原因。所以Tatsuki 和DJ Krush (JAP), DJ Klock (JAP) and Baku (JAP)一起巡演. 交流音乐想法，互相学习，寻找乐趣. Blue Foundations不断在音乐节，剧场，酒吧中演出，并频繁地借助于广播，电视，网络等不同的媒体让更多的人接触到他们的音乐。
Blue Foundation现在回到了录音室，正为他们的新专辑努力收集素材，部分作品将和和Spikey Tee和来自英国的Blood and Fire乐队一起合作, 而来自美国的Militant Mind State将加入其中一起制作,还将特别加入一些Tatsuki的Solo，不逊色于MC Jabbe的Kir的自己说唱 ,在不停的创作中，他们的故事还在继续.
:::再现抽象迷幻的意境:::
文/高尔吉亚 2002.12.18
提到挪威的Voices of Wonder唱片公司，相信许多Dark wave或Metal迷们会感到非常亲切。其实Voices of Wonder推广的音乐类型并不是局限于此，在其旗下还设立了许多独立的小厂牌，其中April这个厂牌就是专攻电子音乐的一个,除了Blue Foundation之外，April厂牌还签了一支Trip-Hop乐队Time of Madness。
而所有初次拿到Blue Foundation乐队成员名单或看到他们照片的人也许都会吓一跳，整个乐队成员竟然有9个人之多！这在Trip-Hop乐队中还是比较少见的。
这九个成员分别是三个制作人：AB，Tatsuki，Tobi。三个人声：MC Jabber，Reefr Kid，Kir。一个贝司手S. Martin，打击乐手Negalé，再加一个小号手B.C. Rande。看看这架势，光制作人就有三个！而人声也不是以往一些男女两人Trip-Hop乐队中那样固定一个女声，而是两男一女，不过实际上在大碟里听到的更多的还是Kir的女声，而在现场表演中男女声则会比较平均一些，不知道他们对专辑和演出不同人声上的区别对待是否出于对商业上的考虑呢？不过也正是因为有三个制作人的参与，从而很好地保证了Blue Foundation在音乐整体理念上不会被个人的想法所引导，加强了音乐的实验多样可能性，不再象一些以往的乐队那么单一化。在2001年年初发行的乐队的同名大碟《Blue Foundation》中，我们可以一窥三个制作人带来的好处。
开篇曲“Wiseguy”中就有许多丰富的采样，作品特别在3分23秒保留了一段长达1分半之多纯粹的节拍实验，以起伏的钢琴低音做背景，在缓拍中输入寥落的高音以及打击乐器直到最后的减弱。
之后“Grand”伴随着老唱片的杂音以及细碎的钢琴声和舒缓的小号中跳跃着来到面前，Kir的唱腔和第一首“Wiseguy”也有了明显的区别。
“Witch of Trouble”终于听到了在官方主页中狂捧的Jabber的说唱，但感觉一般。
“Crushed”在清新的吉他碎片中开启，这片清新的吉他就仿佛是浮在清晨玻璃窗上的霜花，让人爱不释手。
很少有人敢于把自己的名字做作品名字的，但Jabber破例了，还是Tobi的主意？在"Jabber"作品里，Jabber一换“Witch of Trouble”的典型黑人说唱风格，而是代以那种低低的沉沉的嗓音，类似当初Massive Attack中那种英国白人说唱的粘粘的感觉，和Tricky的说唱有些相似，很好地烘托出整个作品的阴翳下沉的氛围。
和多变的Jabber一样，Kir在“Hollywood”中则化成一个娇柔可爱的小女孩子摸样，那句“I can reach so far above my head with my height.”中的“Far”这一单词发音的感觉，就象是一个梳着两个小辫子的小女孩坐在你的膝盖上，撒娇和发嗲缠着你给她买糖一样，歌词也是相应地一派青草白云蓝天的摸样。
纯器乐作品“Burgeon”过后，就是本碟里最让我心仪的“Black S”，在一阵沉重的节拍后，从2分57秒开始是一段纯粹氛围，隐约模糊的人声背景，游荡在底部的贝司，连绵的镲音，清晰的水波声，突然一阵采样自老电影中急促的枪声打破了宁静，之前的节拍再次和人声再次响起。这一段氛围的营造带有强烈的画面和想象感。
整体而言，Blue Foundation在氛围的营造上还是颇为成功的，但私下以为许多作品还是按照一些惯有套路在做，论节拍的黑暗性，女声的诡异幽闭都还有所欠缺，总而言之如果能再更大胆些，不按理出牌想怎么做就怎么做会更好些，更何况他们拥有三位制作人。
