担任10000 Maniacs的主唱十年，纽约才女歌手Natalie Merchant为质朴动人的民谣添加学院派气质，以Trouble Me、These Are Days、Because The Night等作品跨越全美流行、现代摇滚与成人抒情电台，Merchant于93年挥别乐团，95年独挑创作行囊发表专辑「Tigerlily」,清新的民谣创作情怀_灌注较为浓郁的情感音质，有点蓝的情绪也变得豁然开朗，一份甜蜜淡雅的成熟性格逐渐成型,专辑本身跟Carnival、Wonder等单曲接打进Top20,成为90年代民谣创作女声风潮中的重要声音之一，98年专辑「Ophelia」在商业领域更跃进Top10，心情唱作呼一下地落入心灵的深渊,创作之余更挺身参加动物权益、家庭暴力、无家可归等社会议题活动。
Merchant用情甚深的抒怀创作风格甚至被比拟为流行乐坛的Emily Dickinson(19世纪美国文学界最具影响力的女诗人之一，创作多着墨于痛苦与性灵等极端情绪的描述)。2001年岁末发行专辑「Motherland」请到以「霹雳高手」(Oh Brother Where Art Thou?)电影原声带大出锋头，并曾为The Wallflowers专辑操刀的制作人TBone Burnett携手寻觅怀旧的草根民谣踪迹，培养20年歌唱情绪与创作才情的Merchant在创作上触及政治现实、社会观与自我内省,甜蜜温柔的歌声小心翼翼的呵护着慨然的告白。贯穿阿拉伯、北非与雷鬼类型乐风This House Is On Fire是在目睹西雅图爆发反世界贸易组织抗议行动与2000年美国总统大选期间佛罗里达州记票事件后所汇聚而成的抗争情绪宣泄，标题歌Motherland原有的愤世嫉俗竟在美国911事件后沉淀为对美国梦的悼念；控诉纽约史学展扭曲史实真意的Saint Judas与面对男性情感阴险面目的Build A Levee请到积极投身人权运动的福音乐团Staples Singers主唱Mavis Staples巩固情绪诉求力量，Golden Boy则有对社会暴力事件逐渐泯灭人性本质的省思,首支鼓舞世人超越人生重担的单曲Just Can't Last、Not In This Life跟提醒年轻世代女生要能走出社会所加诸的价值框框Tell Yourself回归悦耳流畅的乐风稍稍为堆积的情绪日记降压，I'm Not Gonna Beg则是情绪上与曲式上都非常具有传统节奏蓝调精神的自我挑战。
「Motherland」中纷扰不宁的情绪更在作品完工两天后遇到911事件而有了意想不到的发酵,取之于生活观察的创作反过来面对来自现实的冲击，接着就等候你的共鸣指数考验啰！
[另：]
Natalie Merchant最早是10000 MANIACS乐队的主唱，这是一支风格上大概算是流行民谣的团体，像Noah's Dove, Don't Talk等一批歌都获得了美国主流音乐媒体与听众的认可。后来大概在93年，她开始个人发展。开始，人们习惯用10000 MANIACS主唱来代替她的名字，但自从94年的首张个人专辑TIGERLILY开始，人们开始熟悉了NATALIE MERCHANT 这个名字。
对于她来说，最为听众所熟悉的歌大概都出于这张专辑了，可以说，这是她唯一一张在商业上成功的专辑。其中一首叫WONDER的歌，讲述了一个女孩得了令医生瞠目结舌的怪病，但她相信这个女孩并不会因为这种与众不同的“特质”而失去微笑的权利，失去生活的权利。很有点寓意吧。我觉的大概跟她长的很丑，小时侯会被嘲笑之类的有一些关系，也许仅仅是对生活中受到不公平待遇的人的鼓励与辩护。
之后，她在音乐上不段的探索，出版了OPHELIA 和 MOTHERLAND两张专辑，在这两张专辑中，她不断的将不同的民族音乐容入到传统的POP FOLK中去。在OPHELIA 中，和著名的来自美籍西藏歌手Yungchen Lhamo进行合作，而在MOTHERLAND中则和著名的制作人T Bone Burnett （Oh Brother Where Art Thou）对乡村音乐进行了深入的发掘，另外还有一些俄罗斯，阿拉伯音乐的影子，个人认为是所听过的最最最自然，最最最世界化的乡村音乐。但非常遗憾，都没取得说的过去的商业成绩。大概是看到自己在艺术上的成长不能得到商业上的认可，她索性成立了独立的唱片公司，脱离主流商业机制，独立的追随自己在音乐上的灵感。在03年她推出了一张精彩的传统民谣的演唱专辑。另外她还是个不错的画家，内省的诗人，热爱旅行，我觉的这些都在她的音乐上有所反映。
